Milestones / Miles Davis (1958)
Jazz '50s (77)
 | マイルストーンズ+3 マイルス・デイヴィス (2001/02/21) ソニーミュージックエンタテインメント この商品の詳細を見る |
モード・ジャズの嚆矢となる「Milestones」を含み、モダン・ジャズ史上の問題作にして名盤の誉れ高いこのアルバムだが、いささか混乱気味の初モード・チューン「Milestones」への評価は別としても、他の曲でのバップ的（機能和声的）表現の極地というべきマイルス、コルトレーン、キャノンボールのホーン陣のアドリブは58年という年代での最高級のプレイとしてきちんと評価されるべきだと思う。
一方、新旧のイディオムが交差したこのセッション（1958/2/4 & 3/4の2回）での、レッド・ガーランドをめぐる消息が、これまたこの年代をみごとに象徴していてオモシロい。
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中山康樹氏は、このアルバムは�ぁ�Milestones」から聴けと言っているが、僕は順番通り� �Dr. Jeckyll」から聴く。ジャッキー・マクリーンの高速ブルース（マイルスは55年に「マイルス・デイヴィス・アンド・ミルト・ジャクソン」でも演っている）だが、マイルスはちょっとメロディラインをいじってアグレッシヴな風味を増長させている。
マイルスのクロマティックなソロに見え隠れする代理コードによるアドリブ・ラインは、実は54年のブルーノート・セッションあたりで試していた手法（たとえば「Take Off」）を発展させたものだと思う。こうしたマイルスのコード・アプローチが、コルトレーンの”シーツ・オブ・サウンド”の背景にある代理コードの”スーパー・インポーズ”の技法に与えた影響も想像に難くない。マイルスのソロからそのままフィリー・ジョーのＤｓとのバース、キャノンボールVs.コルトレーンの怒涛の12小節バースへと続く展開が度肝を抜く。
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�◆�Sid's Ahead」は、マイルスのオリジナルとなっているが、実は「Walkin'」のモチーフをパクったミディアム・スローのブルースで、これまた54年のブルーノート・セッションで演った「Weirdo」の再演。マイルス、コルトレーン、キャノンボールともかなりテンション領域を意識した音使いに終始する。マイルスが54年あたりに試していたブルースに対する斬新なアプローチを、ここでまた繰り返しているのは興味深い。
さて、この曲ではガーランドが不在で、マイルスがピアノのバッキングをやっているが、昔はガーランドが遅刻してきたので已む無くマイルスがピアノを弾いた、とされていた。昨今のデータでは、この曲は3月4日の最後のテイクとなっていて、マイルスと喧嘩したガーランドが怒って帰ってしまった、ということらしい。いずれにしても、この頃マイルス、ガーランド間の雲行きはかなり怪しくなっていた。麻薬・アルコール浸りのメンバー達とマイルスとの確執の一端だったのかもしれない。
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次はジョン・ルイスとガレスピーが書いたバップ・チューン��「Two Bass Hit」。これもブルース・コードの曲。ホーン・セクションのみならず、ピアノ、ドラムスを含めたかなり綿密なアレンジが施されている。フィリー・ジョーのバウンス＆ドライヴ感がすこぶる心地よくもカッコイイ！ これを聴けば、何度もクビを宣告しつつもジャンキー＝フィリー・ジョーを使い続けたマイルスの気持ちがよくわかる。
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『東京大学のアルバート・アイラー―東大ジャズ講義録・キーワード編』で、菊地 成孔氏は「モードはバークリー・メソッドでは説明できない」とはっきり言っているが、実際、ジャズで用いられる「モード」という手法を簡潔かつ明解に説明するのはことのほか骨だ。
モード手法で書かれた最初の曲とされる�ぁ�Milestones」は、二種類のモードで書かれているが、実は、これが何のモードなのかさえ今もって判然としていない。僕の持っている楽譜ではＦイオニアン→Ａドリアン、ＣＤのライナーノートではＣミクソリディアン→Ａフリジアン（？）、ある本にはＧドリアン→Ａエオリアンなどとなっていて、混乱を極めている。
というわけで、もう評論家も諦めたのか、かなりマニアックなマイルス本『マイルスを聴け!〈Version6〉』の中山康樹氏でさえ、モードにかんする言説は「すべて無視してよい」と書いている。それでいいのか評論家さんたち、と思ったりもするわけだが・・・。
で、ごく単純にいえば、モードはコード進行ではなくスケールに基づいて演奏する、ってことになるわけだが、もともとコード進行って言ってもコードの構成音をアルペジオにしてアドリブをやるわけではなく、コードから導かれる可能的なスケールを用いてやるわけだ。だから、ホーン奏者にしてみれば、突如として「このスケールでやれ」と言われてもそれほど異次元の話ではなく、なんとかそれなりにやってしまうだろう。実際、コルトレーンとキャノンボールもそれなり以上に健闘している。
が、問題はピアノとベース、とくにピアノのバッキングであって、前例のないシステムでのバッキングという難題を突きつけられたガーランドの当惑ぶりは想像するに難くない。ガーランドはC７っぽいコード・パターンをおざなりに繰り返すのみで終わっている。
結局、ガーランドはこの難題を解決できず（あるいは解決する気がなく）、モード・システムのバッキングに対する新機軸は、ビル・エヴァンスによってもたらされることになる。
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�い里舛腓辰箸笋覽い里覆ぅ�ーランドを聴いたあとで、�イ痢�Billy Boy」のピアノ・トリオによる快演を聴くと、「はいはい、あんたはモードなんかやらなくて結構、これで充分」と納得してしまう。コロコロ転がるスウィンギーな単音とゴージャスなブロックコードの対照の妙味が絶品。ガーランドのピアノトリオ・アルバムはほとんどプレスレィジ（ヴァン・ゲルダー・スタジオ）なので、このコロンビア・スタジオでの録音は、音質や臨場感の違いも楽しめて新鮮だ。
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最後はセロニアス・モンクの�Α�Straight, No Chaser」。これもブルース曲。って、実はこのアルバムの収録曲は、表題曲とガーランドのトリオ演奏を除けば全てブルースなのだが、この点に触れた解説を読んだことがない。マイルスは、モードという新機軸を打ち出す一方で、他の収録曲では、従来のバップ・イディオムによる演奏の限界点を見定めるように色んなスタイルを試しているが、その素材として選んだのがブルースだったし、そのための新メンバーがキャノンボール・アダレイだった。これは明らかに、モード手法によるブルースのヴァリエーションと言うべき『Kind of Blue』（1959）に至る布石だったように見える。
演奏自体は比較的オーソドックスなハード・バップ演奏。キャノンボールがチャーリー・パーカーお得意のクリシェ・フレーズを引用すると、これを受けてか、1945年のサヴォイ・セッションでマイルスが吹いたフレーズをガーランドがブロック・コードで引用する。ガーランドのマイルスへの揶揄と取るのは僕だけか？
素晴らしいレヴューだと思います。
感服しました。
Straight, No Chaserのガーランドの引用は僕もずっとマイルスへのあてつけだと思ってました。
やっぱそうですよね。
45年ころのマイルスってはっきり言ってかなりダサいですもんね。それをわざわざ引用するなんて･･･勘ぐりたくなりますよね。
それにしても「コルトレーン、ヘロインを断つ」はどこまで行くんでしょう？
感服しました。
Straight, No Chaserのガーランドの引用は僕もずっとマイルスへのあてつけだと思ってました。
やっぱそうですよね。
2007年08月19日 tranesworks URL 編集
お褒めいただいて、きょ、恐縮です･･･。45年ころのマイルスってはっきり言ってかなりダサいですもんね。それをわざわざ引用するなんて･･･勘ぐりたくなりますよね。
それにしても「コルトレーン、ヘロインを断つ」はどこまで行くんでしょう？
2007年08月20日 クマキチ URL 編集
